تبليغاتX
سه تار Setar JavaScript Codes

موسیقی راک

«موسيقي راك در سال 1955 در آمريكا گسترش يافت، اما تحت تاثير فرهنگ‌هاي گوناگون و سنت‌هاي موسيقايي همچون موسيقي مذهبي، موسيقي بلوز (موسيقي حزن‌انگيز سياهان)، موسيقي كلاسيك، موسيقي محلي، موسيقي الكترونيك و موسيقي رايج آسيا،‌ آفريقا و آمريكا لاتين شكل گرفت. موسيقي راك به سبك‌هاي موسيقايي ارجاع داده مي‌شود كه بعد از 1959 به شدت تحت نفوذ آهنگ‌سازان سفيد پوست قرار گرفت. ساير سبك‌هاي اصلي موسيقي راك شامل "راك اند رول"‌ (Rock and roll)، ژانر اول موسيقي و موسيقي "ريتم اند بلوز" (rhythm and blues) است كه تحت نفوذ آهنگ سازان سياه‌ پوست آمريكايي بود. هر كدام از اين انواع اصلي موسيقي زير مجموعه‌هاي گوناگوني همچون هوي متال (نوعي موسيقي راك الكترونيكي) پانك و گرانگ (grunge) را در بر مي گيرند، در حالي كه نوآوري در موسيقي راك اغلب در مراكز محلي همچون نيويورك، كينگستون، جامائيكا و ليورپول اتفاق افتاده است؛ ‌اما اكنون تاثير موسيقي راك به صورت گسترده در سراسر جهان احساس مي شود. از شخصيت‌هاي برجسته‌ي تاريخ موسيقي در اين زمينه مي‌توان از "چارلي كريستين" نام برد. وي در اواخر دهه‌ي 30 يكي از اولين افرادي بود كه در آهنگ‌هاي خود از گيتار برقي به عنوان تنها آلت موسيقي استفاده كرد. "آرون تيبوكس"، ‌اولين آهنگ‌ساز سبك بلوز بود كه از گيتار برقي استفاده كرد. "چاك بري" گيتاريست سبك “راك اند ر‌ول” نيز در اواخر دهه‌ي 50، سبكي از موسيقي را پايه‌گذاري كرد كه تاثير زيادي بر موسيقي راك گذارد. از ساير آلت‌هاي موسيقي كه عموما در موسيقي راك استفاده مي‌شود، مي‌توان از گيتارباس برقي، پيانوي برقي،‌ ارگ، سينتي‌سايرز (دستگاه كه گفتار، ‌موسيقي و صداهاي ديگر را به طور الكترونيكي تركيب و توليد مي‌كند) و سري طبل‌هايي كه از موسيقي جاز و موسيقي “ريتم اند بلوز” به موسيقي جاز آمد (درام)، نام برد.»  «آلاتي كه نقش مهمي در انواع موسيقي راك ايفا مي‌كنند، شامل ساكسيفون و مجموعه‌ي گسترده‌يي از آلات موسيقي سنتي است كه در موسيقي برتر جهان استفاده مي‌شود. ميكروفن نيز به عنوان يك آلت موسيقايي براي بسياري از خوانندگان موسيقي راك كه به افكت‌هاي گوناگون و تقويت شده متكي بودند، استفاده شده است. موسيقي راك هم چنين شامل جنبه‌هاي نفي بسيار پيچيده‌يي است. اكثر موسيقي‌هاي راك بر هارموني‌هايي همچون هارموني‌هاي موسيقي غربي آكوردهاي نت، ساب دومينانت و دومينانت (نت پنجم در يك اكتاو) پايه‌گذاري شده‌اند. توالي آكورد كه به عنوان 12 خط حامل موسيقي بلوز شاخته شده است. بر اين آكوردها پايه‌گذاري شده است و در سبك‌هاي ويژه‌يي همچون سبك “راك اند رول”، موسيقي سول (Soul music) و “راك جنوبي” ظاهر مي‌شود. ساير وسايل هارموني عادي شامل استفاده از يك آلت موسيقي خاص براي توليد صداهاي زير و حركت مداوم آكوردها است. بسياري از عناصر موسيقي آمريكايي-آفريقايي بر موسيقي راك تاثيري مداوم داشته‌اند. از جمله‌ي اين عناصر مي‌توان به ريف (جمله‌هاي مكرر)، بك بيت (تاكيد بر ضرب‌هاي دوم و چهارم هر خط حامل)، الگوهاي كنش و واكنش و نت‌هاي بلوز اشاره كرد. آهنگ سازان موسيقي راك پيشگامان استفاده از تكنيك‌هاي ضبط استاديويي جديد بودند. در بررسي تاريخي روند سير موسيقي راك بايد گفت، نوع اول موسيقي راك،‌ “راك اند رول” است كه ريشه در دهه‌ي 50 آمريكا دارد. اين موسيقي يكي از شاخه‌هاي موسيقي جنوبي آمريكا است. در سال 1945 پس از پايان جنگ جهاني دوم، جوان‌ها به منظور نفي سبك‌هاي قديمي فرهنگ عامه، موسيقي “راك اند رول” را در جامعه رواج دادند. عصر طلايي موسيقي “راك اند رول” تنها به سال‌هاي 1955 تا 1959 ختم شد. در اوايل دهه‌ي 60، صنعت موسيقي محلي به جمع‌آوري ترانه سراهاي حرفه‌يي، استخدام آهنگ‌سازان استاديويي و خوانندگان ترانه‌هاي سوزناك جهت تقليد از آهنگ‌سازان موسيقي دهه‌ي 50 “راك اند رول” اقدام ورزيدند. در اواخر دهه‌ي 60 در حالي كه موسيقي‌دان‌هاي سبك راك موقعيت اين سبك را در جريان موسيقي محلي آمريكا تثبيت كردند، به گسترش سبك‌هاي جديدي نيز اقدام ورزيدند.»  «“راك سن فرانسيسكو” با “راك توهم‌زا” در حدود سال 1966 نمود پيدا كرد. آهنگ‌نوازان هنگام اجراي كنسرت‌هايشان از داروهاي توهم‌زا همچون ال.اس.دي استفاده مي‌كردند. در اواخر دهه‌ي 60 سبك “هارد راك” ظهور كرد. اين سبك بر لايه‌هاي ضخيم صوتي، سطوح بالاي صدا و تك نوازي‌هاي گيتار متمركز بود. در اوايل دهه‌ي 70 گروه‌هاي فوق ستاره‌ي موسيقي راك همچون “رولينگ استونز“، “ايگلز“، “فليتوود مك“ و “شيگاگو“ و افرادي همچون “استيوي واندر“ و “التون جان“ جريان موسيقي را تحت تسلط خود در آوردند. در دهه‌ي 80 پيشرفت‌هاي تكنولوژيكي منجر به احياي صنعت موسيقي شد. بازار موسيقي محلي با الگوهاي رسانه‌يي جديدي همچون موسيقي ويدئويي و ديسك‌هاي فشرده رونق يافت. در جريان دهه‌ي 90، روند فعاليت آهنگ‌سازان دهه‌ي 80 ادامه يافت. در اين دوره رشد انواع موسيقي رپ، هوي متال و ورلدبيت به اوج رسيد. از سوي ديگر موسيقي رپ به جريان تجارت راه يافت. در قرن 21، تنوع سبكي بسيار زيادي در موسيقي راك به وقوع پيوست. عامل اين تنوع پيشرفت‌هاي تكنولوژيكي بود. در اين دوره علاوه بر گسترش مخاطبين جهاني موسيقي آمريكاي شمالي و راك اروپاي شرقي، تاثير موسيقي‌هاي آسيايي، آفريقايي، آمريكايي لاتين و ساير مناطق جهان نيز بر موسيقي راك افزايش يافت.»
+ نوشته شده در پنجشنبه هفتم آبان 1388ساعت 17:53 توسط عليرضا فرخ زادي |

کلاس

با سلام

 

نام نویسی کلاس های سه تار برای ترم پاییز شروع شد . علاقه مندان می توانند  با گذاشتن نظر و ایمیل و یا تماس با شماره تلفن ۰۹۳۷۰۰۷۹۷۰۱ اطلاعات لازم جهت ثبت نام را کسب نمایند.

+ نوشته شده در پنجشنبه سی ام مهر 1388ساعت 22:43 توسط عليرضا فرخ زادي |

گروه شمس براي اولين بار در وودستاك كنسرت مي‌دهد

وودستاك براي اولين بار در عمر 40 ساله خود، از يك گروه ايراني (گروه شمس) براي اجراي برنامه دعوت به عمل آورده است.


گروه شمس در كنار بيش از 100 گروه موسيقي جهان براي بزرگداشت صلح، عشق و معنويت 25 اكتبر مصادف با 3 آبان در وودستاك آمريكا برنامه اجرا مي‌كند.
كيخسرو پورناظري؛ سرپرست گروه شمس با اعلام اين خبر گفت: آثاري همچون در حصار شب، ساربان،آي وي يو و مستان سلامت مي‌كنند با اشعار مولانا و محمدرضا شفيعي‌كدكني به آهنگسازي تهمورث پورناظري و خوانندگي سهراب پورناظري توسط گروه شمس در اين كنسرت اجرا مي‌شود.
پورناظري در ادامه افزود: دليل انتخاب و اجراي اين قطعات اين است كه آثار و انديشه‌هاي مولانا سرشار از معنويت، عشق و صلح و دوستي است بنابراين با هدف وودستاك كه مخالفت با سياست‌هاي آمريكا و بزرگداشت صلح و عشق و معنويت است، هماهنگي دارد و از سوي ديگر مي‌تواند معرف شايسته‌اي براي فرهنگ و هنر ايراني باشد.
وودستاك شهري نزديك نيويورك است كه 40 سال قبل در اين شهر گروهي از هنرمندان موسيقي متشكل از جيمي هنريكس و جون بائز در اعتراض به سياست آمريكا و جنگ ويتنام كنسرتي را برپا كردند. آنان پيش بيني مي‌‌كردند كه 40 هزار تماشاگر براي ديدن اين برنامه بليت تهيه كنند، ولي بيش از 500 هزار نفر به صورت رايگان از اين برنامه ديدن كردند كه از اين اتفاق به عنوان بزرگ‌ترين اتفاق موسيقيايي مردمي ياد مي‌شود. از آن پس هر سال در بزرگداشت صلح و معنويت كنسرت وودستاك برگزار مي‌شود و امسال براي اولين بار گروهي از ايران در اين كنسرت برنامه اجرا مي‌كند.
كنسرت بزرگ وودستاك 25 اكتبر در سانفرانسيكو براي 100 هزار بينننده اجرا خواهد شد.
گروه شمس به همراه بيش از يكصد گروه در گلدن گيت پارك سن فرانسيسكو به اجراي برنامه مي‌پردازد.
گروه شمس متشكل از نجمه تجدد:همخوان، حميدرضا تقوي:سنتور، روبين واسي:پركاشن، حسين ذهاوي: پركاشن، شهاب پارنج: پركاشن، ندا خاكي: تنبور و همخوان همراه با كيخسرو، تهمورث و سهراب پورناظري در چهلمين وود استاك شركت مي‌كند.
گروه شمس در حال برگزاري كنسرت آمريكاي خود با عنوان براي ايران به دعوت ميستيك ورد موزيك است كه اين كنسرت (Mystic World Music) تا 17 آبان ماه در شهرهاي نيويورك، واشنگتن، لوس آنجلس، سن فراسيسكو و سنديگو ادامه خواهد داشت.

+ نوشته شده در پنجشنبه سی ام مهر 1388ساعت 19:16 توسط عليرضا فرخ زادي |

فریدون فروغی

صداي زخمي فريدون را خسته تر از هميشه ، خسته تر از آن زمان كه در كافه فيروزه با فرهاد بود در كار شاملو وگلسرخي و ، در كافه اي در جزيره كيش شنيديم . صدايي كه يادآور رنجهاي گذشتگان بود. صدايي گرم و شفاف .آوازي كه واقعاً از روي احساس به نوا در مي آمد  گويي كه در عين خواندن سروده مي شد.

فريدون فروغي

صداي بغض آلودی كه گاهي صداي هق هق گريه خفه شده را مي توان در آن حس كرد، صداي كسي جز فروغي نمي توانست باشد. ملوديهاي بسيار رسا كه با ما حرف مي زنند و گاه گداري به سوزناكي صداي آواز خوان متمايل مي شود و پنجه در خاطرات و آرزوهاي ما مي اندازد و ترانه هايي ساده كه براي هر كسي نمودي در دنياي خارج مي يابد.  


فروغي در اوايل دهه 50 بواسطه صداي بم و در عين حال خوش نشين خود به سرعت از طريق برنامه هاي راديو و تلويزيون به عنوان خواننده اي با سبك فرهاد معرفي شد و مانند ساير خواننده ها در سينما نيز به به خوانندگي پرداخت. فريدون فروغي وقتي شروع به آواز خواندن كرد كه اوضاع و احوال جامعه منتظر همچنين صدايي و بغضي بود. سالهاي انقلاب در راه بود و بغض فروخورده و مشتي گره كرده . صداي دلنشين وي هم شور يك اعتراض شديد را داشت و هم اندوه يك ملت را.


«فرياد رس» ترانه اي است كه در سال 1352 متولد شد. سروده اي از «فرهاد شيباني» با موسيقي «اسفنديار منفردزاده» « آدمك » و «پروانه ي من» با موسيقي تورج شعبانخاني را براي فيلم آدمك ساخته خسرو هريتاش خواند و بعد «فتنه چكمه پوش» را براي فيلمي بهمين نام از همايون بهادران.


فروغي در طي دوره هنري خود هيچگاه تن به ابتذال نداد و همواره نوعي خاص از متانت و اصالت را در آثارش مي توان تعقيب كرد. بعد از انقلاب، ترانه معروف « يار دبستاني من » را در فيلم «از فرياد تا ترور» را به اجرا گذاشت و كم كم در عرصه عمومي حضوري كم رنگ پيدا كرد و اجازه انتشار آثارش به او داده نشد و اين در حالي بود كه دعوتنامه هاي بسياري از آن سو برايش فرستاده مي شد و تشويق به اجراي كنسرت مي گشت اما فروغي عاشق بود: «نفسم اين خاكه / خون گرمم پاكه / واسه رفتن ديگه ديره / تن من اينجا اسيره /خاك اينجا چه عزيزه»


ساخت فيلمي 42 دقيقه اي بنام « قريه من » توسط «مهران زينت بخش» كه به معرفي فريدون مي پردازد به سوگنامه اي در هجرت او بدل گشت. چرا كه فيلم برداري آن از 20 مهر ماه سال 80 يعني از شب هفتم فريدون شروع شد و نهايتاً به روستاي قرقرك منتهي شد . چرا كه فريدون قرقرك را خيلي دوست داشت و اغلب به آنجا سر مي زد و هميشه ترانه «قريه» را مي خواند :»روياهاي من قريه ايست قديمي / تو مشتي سايه ، اما صميمي »


فيلم «قريه من» در اكران عمومي خود در چند فرهنگسرا در تهران با استقبال خوبي برخوردار شد . اين فيلم در واقع يك نوع سفرنامه است . سفري به روستاي قرقرك و آرامگاه فريدون فروغي صداي جاودانه ي موسيقي ملي ايران و از آنجا هم بازگشت به گذشته كه سرگذشت زندگي و كار فريدون از زبان خانواده و اطرافيانش است.


آخرين كار سينمايي فريدون يك استثناء بزرگ است. از نظر اغلب تحليل گران يكي از عوامل پر فروش شدن فيلم ضعيف « دختري بنام تندر» تيتراژ آن بوده است كه فروغي پس از سالها سكوت شعر «مي ترواد مهتاب» نيمايوشيج را بر آن اجرا كرده بود.


حميد رضا آشتياني پور كارگردان فيلم پس از عدم تمايل فريدون به خواندن از طريق خسرو شكيبايي فروغي را به خواندن براي فيلمش راضي مي كند و فريدون هيچگاه نتوانست در اكران عمومي صدايش را بشنود چرا كه يك هفته قبل از اكران در سينماها درگذشت.


قبل از آن هم كيومرث پور احمد نتوانست براي فيلم «گل يخ» با داستاني پيرامون زندگي خواننده اي محكوم به سكوت ( چيزي شبيه به زندگي خود فروغي ) مجوز حضور فروغي را بعنوان بازيگر دريافت كند.


كارهاي ساخته شدة فريدون در دوران خاموشي ، حتي آلبوم آماده ي «توحيد» كه تماماً در وصف حضرت علي (ع) بود با بي مهري مسئولان موسيقي كشور ترد شد.


جمعه 13 مهرماه 80 روز سياهي بود كه پرده هاي اتاق كوچك فريدون هرگز طلوع صبح را به خلوت او راه نداد ، روزي كه مقرر شد ديگر هرگزگيتارش به نوازش انگشتان هيچ دستي به لرزه درنيايد، روزي كه ديگر قوزك پايش ياراي رفتن كه نه تاب ماندن هم نداشت.


مدت كوتاهي بعد از مرگش ، مادر پيرش هم به او پيوست و بعد شوهر «پروانه » خواهرش كه هر سه در كنار هم در روستاي «قرقرك» اشتهارد كرج به خاك سپردند جايي دور در كنار بركه اي كوچك در آستانه كوهي بلند و در آرامشي كه سالها انتظارش را مي كشيد.

زندگی نامه :

فريدون فروغي ، چهارمين و آخرين فرزند خانواده ي فروغي در تاريخ 9/11/1329 درتهران متولد شد.
اودرزمينه ي موسيقي هنرمند كاملي بود .زيرا علاوه بر خوانندگي ،در نواختن گيتار، پيانو و ارگ مهارت خاصي داشته است و به كار آهنگسازي و ترانه نيز مي پرداخته است. او تنها پسر خانواده بود و سه خواهر به نامهاي (پروانه،عفت وفروغ ) داشت كه هم اكنون در قيد حيات مي باشند. فتح الله فروغي ، كارمنداداره ي دخانيات بود، كه در تنهايي خود به سرودن شعر و نواختن تارمي پرداخت و از مالكان بزرگ  نراق  به شمار مي آمد.
فريدون فروغي ،در سال 1335 و در شش سالگي ، تحصيل را آغاز كرد و عاقبت درسال 1347 مدرك ديپلم علوم طبيعي را گرفت وپس از آن ديگرتحصيل رارهاكرد. موسيقي را بدون داشتن استاد و يا معلم فرا مي گيرد و به تمرين ويادگيري مي پردازد. درسن 16 سالگي ،باهمراه ساختن گروهي نوازنده باخود موسيقي را به صورت جدي شروع مي كند ودر مكان هاي مختلف به اجراي ترانه ها وآهنگ هاي روز  مي پردازد و تاسن 18 سالگي كارخودرا به همين صورت ادامه مي دهد
در سال 1350 با اجرای ترانه آدمک  در فیلم آدمک  خسرو هریتاش  و ترانه پروانه من به شهرت میرسد. بعدازگذشت مدتي با اجرای برنامه های تلویزیونی به هنرمندی مطرح تبدیل میشود. درهمين سال ازدواج کرده و  به اجراي ترانه هايي چون نياز (ترانه يي ازشهيارقنبري) وهواي تازه  مي پردازد.درسال 1353  از همسرش جدامي شود. ودرهمين سال اوكه رفته رفته ، هنرمند قابلي گشته بود اقدام به جمع آوري آثارخود مي نمايد واولين آلبوم خودرا با نام نياز به بازارعرضه مي كند.
دومين آلبومش رابانام (ياران) درسال 1354 به بازار عرضه مي كندودرهمين سال به علت اجراي ترانه ي (سال قحطي )از طرف رژيم شاه به مدت دو سال ممنوع الصدا مي شود . درسال 1356 بعد از دو سال ممنوعيت كاري ،سومين آلبوم خودرابانام (سال قحطي) به بازارعرضه مي كند.
درسال 1357 ، باوخيم شدن اوضاع سياسي ايران ، فروغي اعتراض خود را به اوضاع كشور با انتشار آلبوم (بت شكن) اعلام مي دارد . درسال 1358 ،بعدازانقلاب ، فروغي درايران مي ماند و كنسرت اجرا مي كند كه ترانه هاي اين كنسرت را درآلبوم (فريدون فروغي درآغازي نو) جاي مي دهدبعد از انتشار  اين كاست، درسال 1359 فروغي ترانه ي باردبستاني را براي فيلم (ازفريادتاترور)به كارگرداني منصورتهراني اجرامي كندوبعدازآن ترانه ي كوچه ي شهردلم.
درسال 1360 چندترانه ي خودرا همراه باچندترانه از كوروش يغمايي درآلبوم (سل) جاي مي دهد و درمابين سال هاي 60و 61 آهنگ چهارقسمتي (چرانه؟) رامي سازد واجرا مي كند.
فروغي در اسفندسال 1372 باخانم سوسن معادليان آشنامي شود و درخرداد 1373 باهم ازدواج مي كنند. و او دوباره فعاليت خود را از سرمي گيرد، شعرمي گويد، آهنگ مي سازد و شروع به تدريس گيتار، ارگ و پيانو مي كند. او به دلیل خاصی شاگردانی را می پذیرفت که  استعداد و علاقه به موسیقی داشتند ولی به دلیل عدم تمکن مالی قادر به فراگیری موسیقی نبودند که این از حس نوع دوستی و علاقه وافر ایشان به نشر موسیقی در ایران می باشد. در اسفندماه سال 1377 موفق به برگزاري كنسرتي درتالار حافظيه ي كيش مي شود.
فروغی درروزجمعه سيزدهم مهرسال 1380 دار فانی را وداع گفت . فریدون به خاطر دوری از زادگاه پدری خود وصیت می کند که اورا در یکی از روستا های بوئین زهرا به علت تشابه بسیار زیادش به نراق دفن کنند.



مردن شاپركا  / كشتن قاصدكا



منبع : كوخ
+ نوشته شده در دوشنبه سیزدهم مهر 1388ساعت 22:19 توسط عليرضا فرخ زادي |

گزارش تصویری/ مراسم تشییع پیکر زنده‌یاد پرویز مشکاتیان

در ادامه مطلب ببینید
ادامه مطلب
+ نوشته شده در دوشنبه ششم مهر 1388ساعت 2:11 توسط عليرضا فرخ زادي |

زندگی‌نامه پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان کار هنری خود را در شش سالگی با پدرش، مرحوم حسن مشکاتیان که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه‌تار بود، آغاز کرد. وی با ادامهٔ آموختن موسیقی در طول تحصیل، در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد.sazesetar

مشکاتیان، ردیف میرزا عبدالله را نزد استاد نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت و مبانی موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون دکتر محمدتقی مسعودیه، عبدالله دوامی، سعید هرمزی و یوسف فروتن فراگرفت. او کار سنتورنوازی خود را به شیوهٔ رسمی در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی آغاز کرد و در این زمینه بسیار موفق کار کرد و کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی وسنتورنوازی به ویژه تکنوازی انجام داد. وی در آزمون موسیقی باربد که به ابتکار استاد نورعلی برومند رگزار می‌شد، به همراه پشنگ کامکار مشترکاً جایگاه نخست را به دست آورد.

 

مشکاتیان از سا ل  ۱۳۵۶ همکاری با رادیو را زیر نظر هوشنگ ابتهاج آغاز کرد ولی پس از واقعه ۱۷شهریور۱۳۵۷از رادیو استعفا داد و مؤسسه چاووش را با همکاری هنرمندان گروه عارف و شیدا تشکیل داد. سپس با همکاری شهرام ناظری، تصنیف «مرا عاشق» را بر روی شعر مولانا ساخت. از سال ۱۳۵۸ تا سال ۱۳۶۷ با محمدرضا شجریان همکاری داشت که نتیجهٔ این همکاری، آثار ماندگاری چون بیداد، آستان جانان، سِرّ عشق، نوا و دستان بود. وی در همهٔ این آثار، به عنوان آهنگ‌ساز و نوازندهٔ سنتور (در سِرّ عشق به عنوان نوازندهٔ سه‌تار) همکاری داشت.

وی با افسانه شجریان دختر محمدرضا شجریان ازدواج کرد ولی در دهه ۱۳۷۰ از او طلاق گرفت. او همچنین کارهای بسیار پرباری با نوازندگانی چون حسین علیزاده (سرپرست گروه عارف و گروه شیدا) و محمدرضا لطفی (سرپرست گروه شیدا) دارد.

پس از قطع همکاری با محمدرضا شجریان، وی با خوانندگانی چون علی جهاندار، ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری، حمیدرضا نوربخش، علی رستمیان و شهرام ناظری همکاری کرد. او همچنین در فستیوال جهانی موسیقی تحت عنوان (روح زمین) در کشور انگلستان شرکت کرد و مقام نخست را بدست آورد.

او در سال‌های اخیر کارهای کمتری بیرون داده‌است و خود سرپرست یک گروه موسیقی مشهور بوده که بنا به گفتهٔ اعضای گروه به سبب کم کاری وی آن گروه از هم پاشید (در سال ۱۳۸۴). یکی از واپسین کارهای وی یک نوار تکنوازی بود که در سال ۱۳۸۴ نواخت و منتشر کرد. همچنین وی در روزهای ۶ تا ۹ آذر ۱۳۸۶ به عنوان سرپرست گروه عارف کنسرتی در تهران برگزار کرد که حمیدرضا نوربخش به عنوان خواننده در آن شرکت داشت.

مشکاتیان، کتاب‌های فراوانی در زمینهٔ سنتور و موسیقی ایرانی تألیف کرده‌است. از این کتابها می توان به اثرهای رزم مشترك، شعر بی واژه، لاله بهار، بیداد و بیست قطعه برای سنتور اشاره نمود.

استاد پرویز مشکاتیان در تاریخ ۳۰ شهریور سال ۱۳۸۸ در منزلش در تهران و در سن ۵۴ سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.

 

 

روحش شاد و یادش گرامی

+ نوشته شده در دوشنبه ششم مهر 1388ساعت 1:26 توسط عليرضا فرخ زادي |

فجر

فراخوان بخش رقابتي بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر اعلام شد.


به نقل از كميته روابط عمومي بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر، بخش رقابتي اين دوره جشنواره در شش شاخه موسيقي سنتي، كلاسيك، نواحي، پاپ، اركسترال و آواز جمعي و آهنگسازي برگزار مي‌شود.
بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر در بخش ويژه سه جايزه نيز خواهد داشت. در اين بخش به مناسبت هزارمين سال پايان تدوين شاهنامه فردوسي به بهترين اثر موسيقايي بر اساس شاهنامه جايزه ويژه‌اي تعلق مي‌گيرد. همچنين جايزه «بيژن ترقي» به بهترين ترانه ‌سرا و جايزه قيصر امين‌پور به بهترين شعر مرتبط با موسيقي در بخش ويژه اين دوره جشنواره اهدا مي‌شود.
ثبت جهاني هزاره شاهنامه در سي امين كنفرانس دوسالانه يونسكو مهر و آبان امسال برگزار و رسما اعلام مي‌شود.
مهلت ارسال آثار به دبيرخانه جشنواره پايان آبان ماه سال جاري است و هنرمندان و گروه‌هاي موسيقي مي‌توانند آثار خود را به دبيرخانه جشنواره واقع در خيابان حافظ خيابان استاد شهريار دفتر موسيقي طبقه هفتم ارسال كنند.
آثاري كه به اين جشنواره ارسال مي‌شود بايد جديد باشد و از آذرماه سال 87 نبايد در كنسرت يا آلبومي ارائه شده باشد.
بررسي نمونه آثار ارسالي به دبيرخانه جشنواره از هفته اول آذرماه آغاز مي‌شود و اسامي گروه‌هاي پذيرفته شده تا پايان آذر ماه اعلام خواهد شد.
بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر پس از ماه‌هاي محرم و صفر 7 تا 14 اسفندماه سال جاري برگزار مي‌شود.

+ نوشته شده در یکشنبه هشتم شهریور 1388ساعت 16:6 توسط عليرضا فرخ زادي |

آلبوم صوتي رندان مست از روز شنبه ، هفتم شهريور ماه منتشر خواهد شد.


رندان مست اولین اثر استاد محمدرضا شجریان به همراهی گروه شهناز است.


alt


 


 


 


 


 


بر اساس گزارش سايت دل آواز این اثر در دستگاه همایون بوده و اشعار منتخب آن از مولانا، حافظ، سعدی و ملک الشعرای بهار می‌باشد.
 



 



منبع : سايت هنر و موسيقي
+ نوشته شده در جمعه ششم شهریور 1388ساعت 1:1 توسط عليرضا فرخ زادي |

ربنا

 خدا را شکر می کنیم که بار دیگر ربنای استاد شجریان با وجود تمامی مشکلات پیش آمده زینت بخش لحظات عرفانی افطار گردید و  دلهای ما را با طنین ملکوتی خود به عرش رساند .واقعا تصور ماه رمضان و لحظات افطار بدون ربنای استاد شجریان و اذان استاد موذن زاده اردبیلی دشوار است .

حال به توضیحی پیرامون این اثر می پردازم  :


شجریان در مورد اجرای این اثر که در تیر 1358 ضبط شده می گوید، انگیزه اصلی من در خواندن این دعا تدریس آن به دو هنرجو بوده و در یکی از استودیوهای رادیو ضبط شده که پس از مدتی بدون اجازه از رادیو پخش می شد! و اکنون جزو برنامه های اصلی رادیو و تلویزیون در ماه رمضان است.


sazesetar

ربنای شجریان با پشتوانه آموزشهای دوران جوانی شجریان در زمانی که در محضر پدرش آموزشهای قرآن می دیده شکل گرفته و این قطعه یکی از دعاهایی است که شجریان در آن سالها اجرا کرده لازم به ذکر است که محمد رضا شجریان بارها در جشنواره های داخلی و جهانی قرآن موفق به کسب جوایز برتر این مسابقات شده است. ربنا طبق سنت اجرایی این دعاها روی دستگاههای قرآنی خوانده شده و این قطعه از دستگاه "رست" یا "راست" شروع شده و در خاتمه به دستگاه "عجم" (شبیه به ماهور) مدلاسیون می شود. (نام عجم بر این دستگاه که یکی از دستگاههای هفتگانه قرآنی است، می تواند نشان دهنده عدم وجود چنین دستگاهی در الحان قدیم عربی باشد!)

در این اثر به خوبی می توان تاثیرات شیخ نصرالدین طوبی و شیخ طه الفشی را مشاهده کرد که البته ربنای شجریان بسیار شکیل تر و زیباتر اجرا شده نیز، این اجرا تقریبا" فاقد تحریر است و بجز چند نت، تماما" بوسیله قلط و ویبراسیون اجرا شده که اجرای ماهرانه آن بسیار چشمگیر است.

ربنای شجریان از ابتدا، روی نتهای "سی بمل" و سپس " دو" اوج می گیرد (روی خط حامل کلید سل) و در حوالی این نتها گردش دارد که اجرای آن برای خوانندگان چپ کوک هم آسان نیست! و تا نت "می بمل" به بالاترین نت خود می رسد.(البته ربنایی که از صداوسیما پخش می شود نسخه چندان با کیفیتی نیست و ممکن است دور ضبط بالا یا پایین برده شده و نتها تا حد کمی بالا یا پایین رفته باشد، ولی با این وجود صدای شجریان نشان می دهد که اشکالات دور ضبط زیاد نبوده، پس نتهایی که به آنها اشاره شد حدودی هستند)

"ربنا" در نواری که محمدرضا شجریان با نام "به یاد پدر" ضبط کرده منتشر شده است .

+ نوشته شده در دوشنبه دوم شهریور 1388ساعت 20:28 توسط عليرضا فرخ زادي |

جایزه سازمان نقد صفحه به دستان و همایون شجریان

دو اثر قیژک کولی و خورشید آرزو که چندی پیش توسط کمپانی Celestial Harmonies به بازار جهانی آمد  برنده جایزه بهترین Worldmusic از کمپانی معتبر نقد صفحات موسیقی آلمان شد
 http://schallplattenkritik.de/ 
 
 


http://harmonies.com/releases/14298a.htm
 
 
در این ارتباط آقای Eckart Rahn رئیس شرکت تولید کننده اینگونه می نویسد:
 
با خشنودی به اطلاعتان میرسانم که گروه دستان و همایون شجریان در تاریخ 15 آگوست 2009 (24 مرداد ماه 1388) موفق به کسب جایزه موسیقی جهانی و سنتی از سازمان نقد صفحات موسیقی آلمان برای اولین همکاری خود با شرکت Celestial Harmonies  و رادیو برلین RBB شده است، این جایزه تنها جایزه معتبر آلمان است که به تنهائی بر اساس ارزش هنری و نه صرفا به دلیل جنبه های تجاری ارائه میشود.
هیئت داوران متشکل است از تعداد زیادی از منتقدان موسیقی آلمان و تهیه کنندگان برنامه های تلویزیونی و رادیویی در زمینه های مختلف موسیقی.
روند انتخاب که منعکس کننده داوری افرادی حرفه ای با تجربه ای بالا درزمینه موسیقی است، بر مبنای صداقت بوده و تحت تاثیر خارج قرار نمیگیرد.
باعث افتخار است که شرکت Celestial Harmonies  چهار دهه است که موفق به کسب این جایزه می شود و این ششمین باریست که این شرکت این جایزه را در زمینه های مختلف موسیقی کلاسیک آلمانی/اتریشی تا موسیقی دنیا به دست آورده است.
 



We are pleased to announce that on august 15th, 2009, the Dastan Ensemble and Homayoun Shajarian were given the award of the German music critics for their first recording for Celestial Harmonies which was issued in april of 2009, a co-production with Berlin Radio Station RBB.


The award is the only meaningful and prestigious award in Germany that is given for artistic quality alone, with no regard to commercial aspects at all. A large number of German music critics, reviewers and radio/ television programmers are members of the juries in the various categories which include many different kinds and styles of music. The selection procedure cannot be influenced from the outside, and the entire process has a flawless reputation for sincerity and honesty, reflecting the judgment of many highly experienced professionals.


It has been a great honor for about four decades now to receive this award. In the history of Dastan's recording company Celestial Harmonies it is the sixth award to be given in company history, ranging from German/Austrian classical music to world music.
 
Eckart Rahn
15.08.2009

+ نوشته شده در جمعه سی ام مرداد 1388ساعت 16:41 توسط عليرضا فرخ زادي |